Реклама на сайте (разместить):



Реклама и пожертвования позволяют нам быть независимыми!

Искусство Австралии

Материал из Викизнание
Перейти к: навигация, поиск

Искусство Австралии (англ. Arts in Australia) — искусство народов, населяющих Австралию.

Искусство аборигенов[править]

Древнее искусство коренного населения Австралии неразрывно связано со всем укладом его жизни в условиях первобытнообщинного строя и особой близости к природе, со всей системой тотемических верований. С незапамятных времён аборигены расписывали стены пещер, рисовали на скалах и на древесной коре, украшали резьбой бумеранги, копья и сделанные из камня или дерева «чуринги» — священные предметы, высекали орнамент на плоских камнях, мужчины раскрашивали свои тела для исполнения ритуальных танцев.

Назначение архаического искусства ещё не выяснено наукой в полной мере. В высшей степени функциональное, оно служило охотничьей магии, продуцирующим обрядам, наделялось волшебной силой исполнения желаний — завоевать благосклонность женщины, нанести поражение врагу в бою. Кроме того, это искусство выполняло коммуникативную функцию: несло пиктографическое начало, т. е. передавало мифологическое содержание с помощью определённых графических символов. Устный пересказ легенды сопровождался рисунками на коре или песке, которые уничтожались, как только сообщение заканчивалось. Наконец, оно удовлетворяло эстетическую потребность человека раннеродового общества. Помимо рисунков сакрального содержания, доступных лишь узкому кругу лиц — посвящённым, которые руководили тем или иным обрядом, среди памятников древнего искусства есть и рисунки, просто запечатлевшие течение жизни племени, места охоты и рыбной ловли, празднества.

У каждого племени есть своя, закреплённая веками традиция художественного выражения. Дешифровать рисунок, разгадать его внутренний смысл можно, лишь зная своеобразную знаковую систему, принятую в данном племени.

В Южной Австралии, восточных районах материка, на севере и северо-западе (п-ов Арнем-Ленд, Кимберли, Западная Австралия) преобладают примитивно-реалистические наскальные изображения; в центральных областях — условное искусство, язык магических символов и геометрических фигур.

Самый долговечный вид искусства аборигенов — петроглифы, или изображения, высеченные на скалах. Древнейшие из них представляют собой концентрические круги и линии. В результате нанесения серии ударов острым камнем или раковиной появлялось пунктирное изображение или ямки, сливавшиеся в сплошную борозду. В районе р. Хоксбери обнаружено свыше 4 тыс. петроглифических фигур, высеченных главным образом на песчанике, большей частью в натуральную величину: мужчины, женщины, герои мифов, сумчатые животные, птицы, змеи, рыбы. Некоторые из петроглифов достигают огромных размеров: кит 20 м в длину в Куринг-Гай; изображение верховного божества Байаме.

Дендроглифы (концентрические ромбы и треугольники, орнамент в виде лабиринта) вырубались топором на стволах растущих деревьев и играли важную роль в обрядах инициации и погребальном ритуале, воплощая соответствующие мифы.

Широко распространены пещерные росписи, сделанные натуральной охрой — красной или жёлтой, белой трубочной глиной, древесным углём и обуглившейся корой, окисью марганца. Краски смешивались с водой, соком орхидей и наносились веточкой с растрёпанным концом, кистью из перьев или пальцем. Основные виды рисунка, по формальным признакам: очертания, линейный орнамент, силуэты, очерченные силуэты, двух-, трёх- и четырёхцветные рисунки, «рентгеновские», трафаретные, палочные фигурки людей.

На стенах пещер и скальных укрытий изображены человеческие существа, контуры их рук и ног, обведённых краской, животные и отпечатки их следов, ящерицы, змеи, обитатели моря, абстрактные символы, геометрический орнамент. В каждой местности роспись имеет свои особенности. В южных и восточных областях, там, где племена, некогда населявшие их, вымерли, смысл рисунков остаётся загадкой или расшифровывается приблизительно.

Сотни пещерных росписей открыты в гигантском монолите Айэрс-Рок в Центральной Австралии — священном месте племени питьяндьяра. Большой интерес исследователей вызвали фигуры Вонджина в Кимберли, изображающие предков, творящих дождь. Самые богатые «картинные галереи» находятся на Арнем-Ленде. Здесь чаще всего встречается живопись в «рентгеновском» стиле, т. е. наскальные рисунки, на коре, воспроизводящие не только внешние контуры животного или человека, но и внутреннюю его структуру — скелет и расположение внутренних органов. Ещё более древнего происхождения изображение движущихся человечков, как бы составленных из палочек; для аборигена это работа волшебников (мими), живущих в расселинах скал. К сожалению, многие из этих ценнейших памятников архаического искусства разрушены и изуродованы. Ряду галерей нанесли непоправимый ущерб бесконтрольные посещения туристов. В 1973—1978 годах проведена перепись святилищ аборигенов.

Резьба или рисованный орнамент, которыми украшались «чуринги» (плоские камни или овальные деревянные дощечки, которые хранятся в святилищах племён), существенно отличаются от узоров на бытовых предметах. Тотемное искусство нонфигуративно, для него характерны концентрические круги, параллельные прямые и изогнутые линии, спирали, ромбы. Определённое сочетание геометрических фигур обозначает человека или животное, дерево, водоём и т. п. Музыкальный инструмент диджериду обычно раскрашивался, дубинки покрывались резьбой, на коврики из шкуры опоссума наносился абстрактный узор с внутренней стороны; на деревянных блюдах изображали ямс, следы животных и охотника.

В настоящее время на коре рисуют только племена тропического Севера, живущие на Арнем-Ленде, на берегах залива Карпентария и близлежащих островах. Композиция заполняет всю поверхность куска коры. Изображение плоскостное, как на детском рисунке, и расшифровать его смысл можно, лишь зная легенды и верования данного племени. Широко известно творчество художника Йиравалы с Арнем-Ленда, рисующего на коре. О нем снят фильм. Йиравала принимает участие в борьбе аборигенов против горнодобывающих компаний, вторгающихся в их земли.

На том же Арнем-Ленде известна и скульптура, близкая скульптуре Новой Гвинеи и Меланезии.

Живопись и графика[править]

XVIII — первая половина XIX в.[править]

Вплоть до 80-х годов XIX в. в австралийской живописи преобладало английское влияние. Первые художники входили в состав исследовательских экспедиций, высаживавшихся на австралийских берегах в конце XVIII — начале XIX в. Они зарисовывали ландшафт, аборигенов, образцы флоры и фауны. Это были англичане С. Паркинсон (1745—1771), участвовавший в первом плавании Кука, У. Вестолл (1781—1850), сопутствовавший М. Флиндерсу, и др. Какое-то время жили в Австралии, но затем вернулись в Англию Дж. Ф. Ангас (1822—1886), М. Клэкстон (1811—1881), которому Ч. Диккенс уделил внимание в статье «Изящные искусства в Австралии», Н. Шевалье (1828—1902), бывший одно время карикатуристом мельбурнского «Панча».

Были художники и среди каторжников, такие, как Ш. Уотлинг и Дж. Эйр. Т. Уэйнрайт (1794—1847) — один из лучших портретистов-рисовальщиков колониального периода. В первые десятилетия колонизации сделаны рисунки Дж. Льюина (1770—1819), полезные большей частью естествоиспытателю. В 1813 Р. Ридом была открыта первая в Австралии художественная школа.

Начало новому изобразительному искусству Австралии положили пейзажисты. В 30-е годы в колонии появляются художники-профессионалы, писавшие в традициях английского романтического пейзажа. Художники-топографы точно и внимательно зарисовывали виды местностей, которые только начинали заселяться европейцами. Дж. Гловер (1767—1849) идиллически изображал первозданный мир и детей природы — аборигенов; на акварелях Конрада Мартенса (1801—1878) — виды Сиднея и сиднейской гавани, обрамлённые купами деревьев на первом плане. К. Мартенс соединил достоверность наблюдения с романтическим волнением художника, отыскавшего красоты австралийских ландшафтов, наполнившего их переливами чистых зелёных, голубых и розовых тонов.

Основоположник австралийской школы пейзажа швейцарец A. Л. Бювелот (1814—1888) принёс в Австралию идеи реалистического эмоционального пейзажа барбизонской школы. Бювелота, отказавшегося от романтической «живописности», привлекали безыскусная простота и покой сельского ландшафта. Родоначальником бытового жанра был С. Т. Гилл (1818—1880), запечатлевший во множестве рисунков и акварелей сцены «золотой лихорадки», городской жизни, быта аборигенов. Гилл точно, с юмором передаёт характерные черты и социальную принадлежность поселенцев.

Вторая половина XIX в.[править]

С XIX в. бурно развивающаяся общественная жизнь завоёвывает себе место в искусстве Австралии, даёт толчок подъёму газетного и журнального рисунка, направляет внимание художников к сценам быта, сатирическим образам. Тонко уловив тенденции в национальном самосознании австралийцев, С. Т. Гилл выдвигает задачу создания национальной реалистической школы искусства. Её создателями стали Том Робертс (1856—1931), призвавший выбирать темы, имеющие национальное значение, Артур Стритон (1867—1943), Фредерик Мак-Каббин (1885—1917), Джон Лонгстаф, вдохновлённые идеями A. Л. Бювелота.

«Гейдельбергская школа» (1885—1900) — самое крупное явление художественного развития XIX в. Своё название она получила по имени городка (теперь предместья Мельбурна), в окрестностях которого работали Том Робертс, Фред Мак-Каббин, Артур Стритон и Чарльз Кондер (1868—1909). Испытав влияние европейского искусства 1880-х годов, художники «Гейдельбергской школы» способствовали проникновению живописи на открытом воздухе (пленэр) в Австралию. Стритон со своей искусной передачей цвета и света служил примером для многих поколений австралийских ландшафтных живописцев. Разделяя принципы французского импрессионизма, он стремился передать своеобразие австралийской природы, выразить свою любовь к родному краю. На его полотнах, написанных в светлой тональности, с учётом изменений цвета в лучах ослепительного солнца, изображены золотистые равнины, пересохшая, растрескавшаяся земля. Бесконечное жаркое лето и горячие ветры ощущаются в одной из самых известных картин Стритона «Прозрачная мощь пурпурного полдня». Значительные достижения импрессионизма в австралийский пейзаж в конце XIX в. принёс Ч. Кондер. Неподражаемым лиризмом наполнена его работа «Отплытие корабля "Ориент"». Особенно мастерски воссоздают художники этой школы быт и драмы буша (Робертс, «Ограбление дилижанса» и «Золотое руно»; Мак-Каббин, «Заблудившийся ребёнок»). Трудовые будни и судьба обездоленного человека становятся темами жанровых картин художников этой школы.

Современники и последователи прославленных мастеров образовали обширную реалистическую пейзажную школу. Следуя примеру «гейдельбергцев», Г. Хейзен (1877—1968) пишет пейзажи буша с массивными, причудливо искривлёнными эвкалиптами и суровыми очертаниями древних гор. Импрессионизм и постимпрессионизм оказали влияние и на Э. Филлипса Фокса (1865—1915) и на Р. Банни (1864—1947), наиболее известного большими декоративными полотнами. Импрессионист Джон Рассел (1859—1930) большую часть жизни провёл в Европе, был дружен с О. Роденом, В. Ван-Гогом; ему принадлежит портрет Ван-Гога.

Первая половина XX в.[править]

В начале XX века развивались тенденции академизма (Джордж У. Ламберт, 1873—1930), а также салонности и декадентства (Н. Линдсей, 1879—1969). Дж. Ламберт был первым австралийцем, избранным в Королевскую Академию. Начав как импрессионист, он вскоре осознал, что в основе искусства лежит рисунок. Ламберт оказал глубокое влияние на развитие национальных художественных школ и внёс выдающийся вклад в австралийское портретное искусство. Этот жанр в начале XX в. становится главным в творчестве Дж. Лонгстаффа (1862—1941), X. Рамзея (1877—1906). Приверженцы «нового искусства» С. Лонг (1878—1955), Н. Линдсей пытались перенести на австралийскую почву образы античной мифологии. К постимпрессионизму тяготели Р. Уэйклин (род. в 1887), У. Фрейтер (род. в 1890), А. Шор (1897—1963).

С 1930-х гг. искусство Австралии вступает в новый этап: распространяются влияния кубизма (Р. Файзелл), сюрреализма (Джеймс Глисон), абстракционизма. Черты сюрреалистической фантастики присущи живописи Cиднея Нолана (1917—1992). Он разработал специальный метод представления австралийской мифологии.

В 30-е годы родилось социально-обличительное творчество Ноэла Кунихана (1913—1986). В его полных экспрессии картинах показаны тяжёлое положение народа в пору экономического кризиса, марши безработных, мощь людей труда (серия линогравюр «Шахтёры», «Литейщики после работы»), борьба австралийского народа за свои права («На Бейкери-Хилл»). В гротескных образах художник разоблачает принципы демократии и «свободной» конкуренции («Накануне выборов», «Бизнес»). В послевоенном творчестве Кунихана важное место заняла тема мира, предотвращения атомной катастрофы. Дальнейшее развитие искусство, связанное с рабочим движением, получило в творчестве X. Мак-Клинтока (р. 1906). Художник оживил реалистические традиции новыми социальными образами и темами.

В 1940-х гг. возникло новое искусство аборигенов, отразившее подъём их самосознания и привлекающее чутким, любовным восприятием красочной австралийской природы. Мировую известность завоевали акварелисты-аборигены «Хермансбергской школы». Яркое явление представляет собой школа акварельного пейзажа, созданная в Хермансберге коренными австралийцами из племени аранда (семейства Наматжира, Парерултья и др.). Хермансберг — миссия в Центральной Австралии, где в 30-е годы впервые взял в руки кисть Альберт Намаджира (1902—1959). Художник-абориген воспевает свой родной край. В сотнях акварелей Наматжиры изображения ландшафтов центральной Австралии — величественные горы, синие, красные, фиолетовые, стройные эвкалипты с призрачно-белыми стволами, «сухая трава, голубовато-белёсое, опаловое небо. Наматжира, которому пришлось вынести на себе всю тяжесть унижений и бесправия, выпавших на долю аборигенов, одним из первых доказал художественную талантливость своего народа. Значительный интерес представляет творчество последователей Наматжиры — его сыновей Эноса (род. в 1920), Оскара (род. в 1922) и Эвальда (род. в 1930), трёх братьев Парерултья, а также У. Эбатаринья (род. в 1915), Э. Рабераба (род. в 1914), Р. Мокетаринья (род. в 1916). В конце 40-х гг. сложилось оригинальное искусство молодых художников из резервации Кэрролуп, расположенной к югу от Перта. Однако новое искусство аборигенов развивается в нелёгких условиях — глава школы Альберт Наматжира был доведён травлей до гибели.

Вторая половина XX в.[править]

Накануне и в ещё большей степени после второй мировой войны усиливается влияние различных школ модернистской живописи. С сюрреализмом связано творчество Дж. Глисона (род. в 1915), с абстракционизмом — Э. Вильсона (1911—1946), Л. Френча (род. в 1928), Ст. Остойя-Котковски (род. в 1922) и др. Условно-аллегорические картины, воплощающие «мифы» австралийской истории, создают «экспрессивные реалисты», живущие в Англии: Cидней Нолан и Артур Бойд (1920—1999). Бойд стал пионером неоэкспрессионизма в ландшафтной живописи.

Основоположником современной австралийской региональной живописи называют Рассела Драйсдейла (1912—1981). Драйсдейл с выразительным лаконизмом передаёт дух жизни маленького захолустного городка, рисует фермеров, измученных борьбой с засухой, гуртовщиков, охотников на кроликов. Его художественной интерпретации присущи горечь, лиризм и вместе с тем подчёркивание эксцентричного.

Выдающийся мастер реалистического портрета — Уильям Добелл (1899—1970). Среди его работ, отмеченных глубоким проникновением в сущность человеческого характера, — портреты известных австралийских писателей Мэри Гилмор, Брайана Пентона. Манере Добелла присуще гротескное заострение образа. Динамизм отличает добелловские пейзажи австралийского побережья. Трагичны выразительные графические работы Е. Дьюрек (род. в 1916), изображающие аборигенов.

Л. Рис (род. в 1895), в ранний период творчества, проявлявший особый интерес к памятникам архитектуры и искавший в облике австралийских городов общее с культурой Старого Света, в 60-е годы создаёт ряд панорамных пейзажей, отличающихся обобщённостью характеристик.

Среди более молодых художников — Дональд Френд, основоположник выразительных и сложных ландшафтных стилей; Альберт Такер, уделивший внимание социальному экспрессионизму; Айвор Хилл и Уильям Дарджи, выдающиеся художники-портретисты; Клифтон Пью, искусно рисовавший портреты и пейзажи; Маргарет Престон, удостоенная наград за натюрморты, и Ганс Хейзен — за картины с изображением австралийских деревьев. Среди известных современных австралийских художников можно также отметить Бретта Уайтли (1939—1992), Про Харда и Джона Ольсена.

Скульптура[править]

Среди монументальных скульптур, установленных на площадях и парках Австралии, имеются работы мастеров, на время приезжавших в страну. Т. Вулнеф — автор памятника капитану Куку в сиднейском Гайд-парке, Ч. Саммерс — путешественникам Берку и Уиллсу в Мельбурне. А. Симонетти создал памятник первому губернатору Нового Южного Уэльса, А. Филлипу, в Сиднейском ботаническом саду. Французский скульптор Л. Анри, участник Парижской коммуны, бежавший в Австралию, преподавал в Сиднейском техническом колледже. В архитектурный рельеф он ввёл мотивы австралийской флоры и фауны.

Скульптура в начале XX в. получила меньшее развитие, чем живопись. Австралийские скульпторы конца XIX — начала XX в. получали образование в Англии и Франции. Многие их работы академичны. Б. Мак-Кенналу (1863—1931) принадлежит Шекспировская мемориальная группа в Сиднее, Дж. Ламберту — памятник Генри Лоусону в сиднейском парке Домейн. Бертрам Мак-Кеннал был первым видным австралийским скульптором. Его произведения обладают обаянием эпохи короля Эдуарда.

Ряд бюстов известных австралийцев и маорийских вождей создал Н. Иллингворт (1862—1926); Ч. Гилберт (1869—1925) — автор мемориала мореплавателей Басса и Флиндерса в соборе св. Павла в Мельбурне и монументальной фигуры австралийского солдата в Брокен-Хилле. Наиболее австралийским по своему духу было творчество Д. Ричардсона (1853—1932): «Пионер», «Мираж», «Открытие золота».

Развитие австралийской скульптуры в 20—30-е годы XX в. связано с именем Р. Хоффа (1894—1937), директора Школы скульптуры, открывшейся в 1924 при Сиднейском техническом колледже. Хофф, следовавший принципам искусства античности и Ренессанса, считал, что скульптура должна быть тесно связана с архитектурой. В наиболее значительных его произведениях — фигурах и бронзовых мемориалах в сиднейском Гайд-парке, рельефах — отразился опыт участника первой мировой войны. Продолжили деятельность Хоффа Линдон Дадсуэлл (род. в 1908), многое сделавший в области художественного образования в Новом Южном Уэльсе, а также Д. Мэйо.

В послевоенный период появилась абстрактная скульптура (Б. Хилдер, С. Уокер и др.). В работах К. Ласта (род. в 1918), известного главным образом как резчик по дереву, ещё угадываются реальные очертания объекта. Роберт Клиппел прославился как мастер современной скульптуры, связанной с представлением металлических конструкций. В недавние годы проявился интерес к архитектурной скульптуре, заслуживают внимания работы Клемента Мидмора, Марджела Хиндера и Лентона Парра. Меррик Бойд (1889—1959) эффектно использовал изображения австралийских животных и растений в керамических изделиях.

Фестивали искусств[править]

Главный фестиваль искусств в Австралии устраивается в Аделаиде раз в два года. Аделаидский фестиваль охватывает все виды искусств и литературы и привлекает ведущих международных и австралийских мастеров и организации. В нем участвуют не только профессионалы, но и любители искусства. Ежегодно в феврале проводится фестиваль искусств в Перте, а в январе — в Сиднее.

Художественная галерея Нового Южного Уэльса присуждает ежегодные премии: им. Арчибальда (с 1921) за лучший портрет, им. Уинна (с 1897) — за пейзаж или скульптуру, им. Салмена (с 1936) — за сюжетную картину или эскиз стенной росписи.

Учебные заведения[править]

  • Школа Национальной галереи в Мельбурне, основана в 1870.
  • Школа скульптуры при Восточном техническом колледже в Сиднее, основана в 1924.

Организации[править]

Архитектурные и художественные общества Австралии, объединяющие профессионалов, а также любителей искусства, существуют во всех штатах. Их главная функция — организация выставок. Первым в 1847 в Сиднее возникло Общество содействия изящным искусствам. Общество современного искусства, созданное в 1939 в Мельбурне, имеет отделения во всех штатах. Общество художников, основанное в 1895 в Сиднее, и Общество художников Виктории (1870) в Мельбурне — профессиональные организации.

  • Общество современного искусства Австралии, основано в 1939 в Сиднее, Мельбурне, Аделаиде.
  • Общество художников, основано в 1895 в Сиднее; 60 членов (на 1961).
  • Художественный совет Австралии, основан в 1943 в Сиднее; устраивает художественные выставки.

Периодика[править]

  • «Архитектура и искусства» (англ. «Architecture and Arts») — журнал, издаётся ежемесячно с 1952 в Мельбурне.
  • «Австралийский музейный журнал» (англ. «Australian Museum Magazine») — издаётся ежеквартально с 1921 в Сиднее.
  • «Искусство в Австралии» (англ. «Art in Australia») — художественный журнал, издаётся с 1916 в Сиднее.

Музеи[править]

В Австралии наиболее распространены музеи краеведческого типа с естественнонаучными, геологическими и этнографическими коллекциями, а также экспонатами по истории края. Центральные музеи такого рода имеются в столице каждого штата: Австралийский музей (1827) в Сиднее, Национальный музей Виктории (1854) в Мельбурне с филиалом в Тайдел-Ривере, Квинслендский музей (1871) в Брисбене, Южноавстралийский музей (1856) в Аделаиде, Западноавстралийский музей (1887) в Перте, Тасманийский музей (1843) в Хобарте и Музей королевы Виктории (1891) в Лонсестоне.

Другой распространённый тип музея — технический, прикладных наук. Ведущим в этой группе является Музей прикладных искусств и наук в Сиднее, основанный в 1880, с филиалами в Батерсте, Гоулберне и Брокен-Хилле. Тематика его собраний весьма разнообразна — от керамики, текстиля, музыкальных инструментов до транспорта (здесь можно увидеть первый паровоз, эксплуатировавшийся на железных дорогах Нового Южного Уэльса), электроники и астрономии.

Политехнический характер носит Музей науки (1870) в Мельбурне и Южноавстралийский музей науки в Аделаиде (1889).

Важнейшие геологические музеи: Музей горного дела и геологии (1876) в Сиднее, при министерстве горнодобывающей промышленности штата Виктория и при Горной школе в Калгурли.

Австралийский военный музей (1917) в Канберре посвящён участию Австралии в войнах.

Возросший интерес к историческому прошлому привёл к созданию небольших частных домов-музеев, демонстрирующих обстановку и утварь былых времён: Комо-Хаус в Мельбурне, построенный около 1843, усадьба Воклюз в Сиднее, принадлежавшая государственному деятелю XIX в. Ч. Уэнтворту, Интэлли-Хаус в Тасмании.

В последние годы музейному делу уделяется большее внимание в связи с развитием туризма. Восстановлена часть старого Сиднея в том виде, в каком она была в начале XIX в. при губернаторе Блае, возрождаются деревня на берегу Муррея в 240 км от Аделаиды, а также старинная железная дорога на последнем сохранившемся участке узкой колеи близ Порт-Огасты. Музей сахарной промышленности будет создан близ Кэрнса.

Наиболее известные музеи Австралии
Город Название музея Год основания Содержание коллекции
Аделаида Южноавстралийский музей 1856 Располагает чрезвычайно ценным собранием предметов материальной культуры аборигенов южных и центральных районов. Там также хранятся скелеты вымерших животных, обширная коллекция тектитов и др.
Лонсестон Музей королевы Виктории 1891 Специализируется на тасманийских материалах. Его этнографическое собрание рассказывает о племени тасманийцев, истреблённом колонизаторами
Мельбурн Национальный музей Виктории 1854 Среди достопримечательностей музея — коллекции австралийских пернатых, рыб, ископаемых третичного периода, священных и ритуальных предметов австралийских аборигенов, свыше 40 тыс. образцов каменных орудий. Наиболее популярен среди туристов и жителей Австралии.
Сидней Австралийский музей 1827 В музее представлены фауна и флора Австралии, собраны материалы по этнографии Северного Квинсленда и всего Тихоокеанского бассейна. Старейший и широко посещаемый научный музей страны.

Картинные галереи[править]

Самым обширным и ценным собранием картин располагает Национальная галерея Виктории (1859), старейшая в Австралии. Здесь представлены старые мастера, английская и французская живопись XIX—XX вв., австралийская живопись, многотысячное собрание акварелей, рисунков и гравюр, скульптура, изделия из бронзы и серебра, фарфор и др.

Широко экспонируется австралийское искусство, включая искусство аборигенов, в Художественной галерее Нового Южного Уэльса в Сиднее (1874), в Художественной галерее Южной Австралии в Аделаиде (1881). Художественные галереи имеются и в столицах остальных штатов — Квинслендская (1895), Западноавстралийская (1895), а также в ряде провинциальных городов: Армидейле, Балларате, Бендиго, Брокен-Хилле, Каслмейне, Джилонге, Лонсестоне, Мэнли, Ньюкасле, Тувумбе, Уорнамбуле и др. В 1958 в Мельбурне создан Музей современного искусства и дизайна.

В последние годы постоянной принадлежностью Сиднея, Мельбурна и Брисбена стали коммерческие галереи и небольшие выставочные залы, где экспонаты продаются.

Наиболее известные собрания произведений искусства Австралии
Город Название галереи или музея Год основания Содержание коллекции
Аделаида Художественная галерея Южной Австралии 1881 Искусство Австралии и других стран
Южно-Австралийский музей 1856 Искусство аборигенов Австралии
Брисбен Квинслендская художественная галерея 1895 Искусство Австралии и других стран
Мельбурн Национальная галерея Виктории 1859 Искусство Австралии, Европы, Америки, Азии
Национальный музей Виктории 1854 Искусство аборигенов Австралии
Музей современного искусства Австралии 1958
Перт Художественная галерея Западной Австралии 1895 Искусство Австралии и других стран
Сидней Художественная галерея Нового Южного Уэльса 1874 Искусство Австралии и других стран
Австралийский музей 1827 Искусство аборигенов Австралии
Военно-мемориальная художественная галерея 1959

Литература[править]

  • Каталог выставки современных художников Австралии. — М., 1960
  • Шаревская Б. И. Судьба молодежи из коренного населения в современной Австралии. — «Сообщения Государственного Эрмитажа», 1955, № 3
Статью можно улучшить?
✍ Редактировать 💸 Спонсировать 🔔 Подписаться 📩 Переслать 💬 Обсудить
Позвать друзей
Вам также может быть интересно: